Toni Tena de “Contraeconomía” Presentación que hizo en Genealogía del pirata (PDF)->(ttpresentacion).

Última descarga del proyecto Liminal GR de 2011 el próximo jueves 19 de enero de 2012.

A las 20.00h. en el Antic Teatre, (Verdaguer i Callís, 12) de Barcelona. Precio 5 €

Genealogía del pirata acción

La reflexión en relación a la piratería tuvo dos frentes. Andrés Hispano planteó una arqueología del mito del pirata que permitió vislumbrar cómo el mito de los piratas del caribe se ha proyectado en la cultura “alternativa”. A través de las pelis de piratas del caribe Hollywood encumbró al pirata como el burlón de la autoridad por excelencia. El mito del rebelde, fiel a sí mismo ante todo, y el mito del amor son dos mitos que actúan de pilares en la cultura norteamericana.

Dos mitos que juegan con lo autodestructivo y con la ocultación y que imprimen carácter a la mayoría de héroes de la cultura norteamericana contemporánea. El pirata es un personaje masculino, que no podemos insertar en la vida social y familiar, como todos los protagonistas de road movies que siempre acaban estrellándose o desapareciendo. Las historias de piratas son la de sus finales dramáticos.

En el otro frente, Antonia Folguera se ocupó de explicar los principios del software libre y la piratería informática y de defender el papel de los movimientos ciudadanos alternativos en favor de la cultura libre.

El Liminal GR acción que presentamos ahora presenta proyectos y propuestas artísticas que trabajan en ambos frentes. Los espectadores del próximo Liminal se llevarán además tres ediciones preparadas exclusivamente para el proyecto. (Entre ellas un recopilatorio pirata de lo mejor de Liminal 2011, pirateando el propio Liminal) La sesión incluye presentaciones, videos, performances, y dos conciertos de versiones piratas de grandes éxitos de todos los tiempos.

Liminal GR 2011 se despide después de ocho sesiones en el Antic Teatre en las que ha contado con la participación de creadores de los principales ámbitos de la creación y con un notable éxito tanto de público como de seguimiento y aportaciones en la red.

Liminal Gr: Un programa que conecta desde la proximidad el mundo de la creación contemporánea con la vida cotidiana de la gente.

¡Ójala exista un Liminal 2012!

Liminal GR es un proyecto de Trànsit Projectes en co-producción con Antic Teatre, comisariado por Marc Roig y Pilar Cruz. http://liminalgr.org

Programación Genealogía del pirata

Fran Blanes – Seapaña

Presentación y videoperformance

La obra Seapaña se articula a través de un juego de palabras que aluden a un Estado o País que no existe, apropiándose de un símbolo, como el Escudo del Reino de España, el cual es invertido, ofreciendo una relectura a través de una práctica que está en los márgenes de la legalidad, y plantea cuestiones respecto de la originalidad dentro del marco de la producción masiva actual del arte contemporáneo a través de la performance realizada en la feria ARCO y la venta de las camisetas como acción de guerrilla contra-publicitaria.

El proyecto cuenta con el apoyo de Santiago Sierra que financió la producción de las camisetas, junto a la galería Ob-art y Hangar.org.

Fran Blanes

Artista audiovisual con formación en Cine y Publicidad, interesado en el registro documental

de las acciones sociales inconscientes y la memoria histórica a través de la performance.

Su mirada irónica e inscisiva parte de acontecimientos de la “realidad”, aboradados desde

una perspectiva psicoanalítca a través de la ironía y el humor.

http://www.ob-art.com/artists/fran-blanes

Daniela Ortiz, Corsario

Presentación y edición de artista

A nivel mediático la información sobre los secuestros de buques pesqueros han retratado al pirata Somalí como un bárbaro con ambiciones desmedidas de dinero.

La convulsa situación política de Somalia y su aprovechamiento económico por parte de empresas europeas no está presente en el tratamiento del conflicto a nivel político y mediático. El papel del pirata es quizás adjudicado al bando incorrecto.

Daniela Ortiz

Perú 1985. Ha participado en distintas exposiciones colectivas en España, Perú y Estados Unidos. Recientemente presentó las individuales África Blanca en el Museo de Abelló, Mollet del Vallés, Arma Blanca en la sala Moncunill de Terrassa y el proyecto Recursos Humanos en el Espai 13 de la Fundación Miró de Barcelona. Obtuvo la beca de edición 2010 de la Sala de Art Jove para la publicación de 97 Empleadas Domésticas, se le otorgó un Accesit de Injuve en el año 2011 por este mismo proyecto.

Actualmente se encuentra trabajando entre otros, en el proyecto Habitaciones de Servicio, becado por la Fundación Guasch Coranty y el proyecto Inversión que será presentado en la galería Angels Barcelona. A su vez produce de manera autogestionada junto con Xosé Quiroga el nexo informativo Antigonia.com.

MARINETTA – Piratas vs Corsarios.

Concierto-performance

PIRATAS VS CORSARIOS (versión más corta)

Mediante la “Patente de Corso”, un corsario podía practicar la pirateria “patrocinado” por un país, por lo cual estaba al servicio de la Corona, y por lo tanto bajo su protección.

Piratas vs Corsarioses un desafío a los detractores del downloading musical; Ramoncín, Loquillo o Alejandro Sanz, representan a algunos de estos “corsarios”.

Marinetta pirateará temas de estos artistas interpretándolos en directo y cobrando una simbólica cantidad -10 céntimos-para que el acto sea todo un evento ilegal. Los productores Ivan Arnau (Dark Vektor-Dona-li Records), Takashi Fujimori, Jorge Domènech (The Anger Manifesto) y Geraldine Escobar se han encargado de crear las versiones específicamente para este proyecto.

Marinetta

Creativa multidisciplinar, video artista, compositora y cantante,  miembro de la banda I´m the Bear. Premio Comunicación Baumann 2007 y finalista en múltiples certámenes por su cortometraje Black Box La caja negra (2º y 3º premio en categorías local y estatal,  escogido por el Women Film Festival de Estambul en 2009), y Premio a la Innovación por la creación y organización del Festival Terrassa Acció Creativa. Seleccionada en el Open Media Projects del Parc Audiovisual por su proyecto Pirateta.

Toni Tena – Contraeconomía

Presentación y edición de artista

La bandera pirata ha mutado sus signos. La calavera se ha cubierto de piel – tez morena, rostro africano, sudaka o chino-. No hay parche en el ojo del inmigrante, pupila nerviosa, radar de policías; no hay pata de palo, zapatillas veloces. Las velas del barco ahora son mantas en el suelo; el mar es de asfalto; los tesoros, no más que fantasmas borrosos, pixelados, low quality, opacidad digital de una copia donde el original ya no existe.
El vendedor ambulante o ‘top manta’ se ha instalado en nuestro inconsciente colectivo como ícono de la piratería doméstica. Se criminaliza al factor más vulnerable de un modelo de negocio que se fisura aceleradamente. Que la piratería destruirá a la industria cultural nos amenazan, mientras vemos correr por la rambla o el puerto a los atletas africanos con sus sacos repletos -papás noel en negativo-… y nosotros corremos detrás de ellos, con nuestro best-seller o nuestra película bajo el brazo, porque el negrito no nos ha dado el cambio.
Toni Tena piratea esta idea de negocio, y piratea en esta entrega, algunos de los contenidos que han circulado por LiminalGR. Como europeo blanco y burgués que es, no venderá él mismo estos dvd’s no oficiales. Pagará para que otro (el otro) lo haga.
Valentina Montero

Lorey money
http://www.youtube.com/watch?v=di22vzZeTlk&feature=fvsr

Toni Tena

Diseñador, artista visual y explorador .
Algunos aspectos de su trabajo, que podríamos denominar “fieldworks” están enfocados en la observación y registro de aspectos culturales y económicos de áreas urbanas.
Sus últimos proyectos transcurren entre Roma, Nápoles y Barcelona.
Invitado por el Bundeskanzleramt MQ en su programa de artistas en residencia, Viena, Austria. Residente en Bilbao Arte con el proyecto Arte y Vandalismo, en el Rogeland Kunscenter de Stavanger (Noruega) y en la Academia de España en Roma.

Daniel Granados – Macarena – versiones domésticas desde el Procomún

Presentación

El Festival Internacional ZEMOS98 y Producciones Doradas se lanzaron a revertir este conocido tema con el apoyo de los grupos que han formado parte de la programación musical en años anteriores del festival: Pony Bravo, Tarántula + Tu Madre, Manos de Topo, Fluzo, Mursego o Espaldamaceta, además del grupo infantil Los Chiquillos del Barrio, que han grabado la “canción original”: la marcha infantil “Trabajando en las minas del pan duro”, recuperada oralmente por el propio Pedro G. Romero y que representa la canción popular de donde Los del Río sacaron todo.
“Macarena: Versiones Domésticas desde el Procomún”, se trata de un disco con siete cortes en el que los grupos participantes incorporan su peculiar versión del famoso tema “Macarena” de Los del Río para “denunciar el uso indiscriminado del patrimonio público llevado al terreno de lo comercial”. Una canción que ha conseguido vender millones de copias en todo el mundo y que ha motivado diversos juicios en materia de copyright a pesar de estar basada en una canción popular propiciada por las marchas militares pertenecientes al dominio público. Manuel Soler y Jesús Bola (productores reales de la cación) nunca recibieron royalties por esto.
Para conocer mejor el proyecto, recomendamos leer el artículo de Pedro G. Romero “Arqueología de la macarena” en el que descubre cómo uno de los temas más populares de éxito global, “Macarena” de Los del Río, está basado realmente de una canción popular que a su vez es una adaptación de una marcha militar estadounidense perteneciente al dominio público. http://13festival.zemos98.org/Versiones-Domesticas

Daniel Granados (Barcelona, 1981) es director de Producciones Doradas, productora que compagina la edición de discos publicados bajo licencias CC para descarga libre con la investigación acerca de los nuevos usos de la música, la historia de la música popular contemporánea y las nuevas relaciones entre creadores y usuarios en la actualidad. Actualmente es también director del International Music Observatory (IMO), organismo dedicado a la investigación y análisis del sector musical en diferentes contextos locales en colaboración con la Universitat Oberta de Cataluna (UOC) y el festival Primavera Sound.
Desde Producciones Doradas edita periódicamente la Doropædia (“la enciclopedia dorada”), publicación cuatrimestral de mini-CDs coleccionables en formato digipack de 3” con canciones, textos, videos y diversos trabajos artísticos que recogen a modo de monográficos distintas impresiones en torno a un concepto. Actualmente la Doropaedia se realiza en colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde se realizan activadades a partir de los contenidos de cada edición (conciertos, proyecciones, charlas, etc…).

Antoni Hervas y Quim Packard – Tómame

Performance y edición de artista

Desde algún lugar paradisíaco bañado en luz artificial, una sirena está tratando de infundir mediante su hechizante canto el coraje en aquellos insensatos que la estén escuchando, para tratar de empujarles a embarcarse en una mortal expedición hasta el exótico lugar en el que se encuentra. Desde aquel escenario multicolor, canta a los cuatro vientos , insinuando que aquel pudiese tratarse del paradero de aquel codiciado manuscrito que todo aventurero desea poseer para surcar triunfante los siete mares.

Usando como excusa aquel objeto destinado a atraer fatalmente a todos de quienes saben de su existencia, la pérfida mujer híbrida teje un atractivo relato postmoderno, a caballo entre lo real y lo grotesco, en el que olvida mencionar los temibles adversarios que lo custodian, mandando así a todos ellos hacia un viaje final.

A vosotros piratas, quienes deseáis haceros con la reliquia, deberéis revelaros ante lo establecido, armándoos de valor y sortear todo tipo de adversidades hasta conseguir abordar el escenario, tratando de que no se convierta en vuestro último baile.

Quim Packard (Reus 1985) artista i comissari. Viu i treballa a Barcelona on s’ha llicenciat en Belles arts a la Universitat de Barcelona (2009). Posa en dubte els models socials a través de l’humor i l’esperit lúdic. Planteja el seu treball com a plataformes de critica i divertiment.
www.quimpackard.wordpress.com

Antoni Hervàs (Barcelona 1981) licenciado en Bellas Artes en la UB (2008), vive y trabaja en Barcelona. Utiliza el dibujo expandido como medio ficticio idóneo para reproducir y documentar todo aquello que, encontrándose en los límites de lo real y lo postizo, debería ser completamente cierto.

Disidentes del Orfeón de Minsk
Concierto

Entre la apropiación y la copia, entre la cita y el saqueo, entre la versión y el homenaje, los Disidentes del Orfeón de Minsk nos ofrecerán un concierto en formato minúsculo de canciones que fueron one-hit-wonder, de artistas que crearon un éxito que nunca se volvió a repetir. O quizás sí.
Formada por el sector más crudo de un grupo de disidentes del Orfeón de Autómatas de Minsk, la MiniMinsk Hits Band se propone rescatar y dignificar la música de consumo que tanto bien hizo a nuestra juventud, desde la ubérrima Sabrina Salerno hasta Glenn Medeiros.

Tras su periplo por el Caribe en un barco mercante, recalan en el puerto de esta ciudad antes de ser deportados definitivamente a Siberia por felones y piratas.

Vasil Bykau: voz / Ryhor Baradulin: ukelele / Maksim Hleb: bajo / Antonio López: batería

Fur Alle Falle se ha propuesto para este 2012 revolucionar el mundo del deporte.

¿Cómo? Aplicando estrategías creativas.
Sabemos que funciona, sabemos que podemos hacer un juego más divertido sin incumplir las normas.
Lo hemos comprobado.

La historia del deporte hizo crack en 1977, ahora unos cuantos euros y colaboraciones pueden hacer que esta idea se amplifique y resuene, que llegue a la federación, a los colegios e institutos, a nuestros amigos, a nuestra familia.

Estamos en la red social GOTEO , hazte usuario y colabora en el desarrollo del proyecto.
Feliz 2012!.

*** Torneo Passion fue uno de los proyectos presentados en la sesión de acción de “En contra del deporte”

Sesión de reflexión de Liminal GR dedicada a los piratas, con Antonia Folguera y Andrés Hispano, que tuvo lugar el 3 de noviembre de 2011 en el Antic Teatre.

Andrés
De los años 50 hay una película, El temible burlón, con Burt Lancaster, personaje que proviene del mundo del circo y en la película salen compañeros, saltimbanquis precisamente.

Otra película en la que nos fijamos que es Los piratas del caribe, que con la anterior ya vemos que para Hollywood el pirata es la figura del burlón de la autoridad. Es una idea que a los norteamericanos les es simpática, además es un periodo que refleja para ellos su proceso de independencia, y la idea del pirata que se burla de la autoridad española o británica lógicamente la ven con simpatía.

Y poco más ha sacado Hollywood de esto, pensad que al igual que en el western podría haber sacado una cierta aplicación marxista al género de los piratas como Leone hizo con el Spaguetti western, las películas del oeste que consistían en ir contra los indios en un proceso de civilización horizontal, de repente se convirtieron en un proceso vertical, de rancheros con la camisa blanca, y aparece el justiciero y de alguna manera se aplica, dentro de las reglas del estricto entretenimiento, una visión distinta de aquel tiempo. Pero incluso sin salir de los esquemas maniqueos de buenos y malos existió una visión distinta de lo que era el oeste, de repente era una cuestión de norte contra sur o de ricos contra pobres

Bueno pues no existe un solo acercamiento mínimamente interesante al fenómeno social de los piratas, a fin de cuentas casi todos los piratas eran marineros, se engrosaron mucho las filas de los piratas cuando después de la Guerra de los 30 años, Inglaterra redujo enormemente su flota y quedaron miles de marineros sin trabajo. Entonces las condiciones de un marinero eran terroríficas, y muchos de ellos en un punto u otro de su viaje a las Américas se amotinaban y creaban su propia tripulación, entonces hay una historia de condiciones terribles de marineros, de pequeños grupos que sueñan que pueden vivir un tiempo al margen y crear una comunidad.

Es evidente que la lucha de los piratas era siempre una huida hacia adelante, no había posibilidad de creer que podía existir una república independiente de los piratas como a veces se ha mitificado, que tienen santuarios estables, que tienen… todos ellos acabaron dramáticamente salvo algunos que en el periodo este que era el que más interesaba a los británicos, por pugnas entre imperios, como el propio Henry Morgan, acabaron siendo gobernadores de Jamaica. Es decir, volvieron a la metrópoli inglesa, fueron premiados y volvieron luego al mismo paisaje en una condición totalmente distinta.

Lo cual también es una idea peligrosa, si los piratas en realidad quieren lo mismo que los demás, pero por la vía rápida, osea ganar mucha pasta para ganar una posición sin pertenecer a la clase y sin disponer del tiempo de estudio… es decir, ¿los piratas quieren realmente un mundo alternativo, o quieren lo mismo por la vía rápida?

Ese es un problema que ya estaba planteado entonces, había piratas que hasta las últimas consecuencias aceptaban la opción autodestructiva que planteaban, o si realmente muchos de ellos buscaban la posición contra la que aparentemente combatían. Pues eso que desde Hollywood no se ha planteado de una manera un poco seria las condiciones de lo que en verdad allí ocurría.

Es muy interesante también lo que ocurrió a partir del momento en el que el comercio de esclavos les fue más rentable para todos, para los imperios y los intermediarios, les fue más interesante que robar o que el comercio de oro y plata. Eso les planteaba un problema a los piratas porque aparentemente existía una cierta convivencia, muchos esclavos amotinados formaban parte de los piratas, sin embargo los piratas entendían que allí también estaba el negocio.
Entonces hay piratas que tenían cierta simpatía por los esclavos y abordaban a los mercaderes y otros que se hacían cargo de acabar las misiones para obtener la pasta.

Osea que ahí hay un escenario que se puede rascar y explicar mucho. Habéis visto por ejemplo la serie del oeste Deadwood que cuenta con absoluto rigor histórico el momento en que un poblado en el que todavía no ha llegado el orden por que aún no forma parte de los EEUU y por tanto es ahí donde van todos los forajidos y en un momento dado los dos propietarios de los prostíbulos tienen más interés en que allí haya orden porque ya son súper millonarios que no en que haya habiendo cierto desorden. Entonces ellos pactan con el estado americano en qué manera se integran en la nación.
Aquí es un poco lo mismo, es una pugna entre naciones que explica muy bien como se va a proceder luego con todos los procesos de colonización. Allí hay mucho que explicar y curiosamente siempre se ha pasado por el tema de los piratas de una manera muy ligera.

Hay que entender también que casi todo lo que conocemos de los piratas lo debemos a los norteamericanos o a los ingleses y ambos tenían una visión muy interesada sobre el tema.
Los ingleses en el periodo de los corsarios tenían una enorme simpatía por todo este proceso, y los EEUU primero como rebeldes y después por la figura mítica que alcanza el outsider, el que se sale del sistema, del individualista, el que discute a la autoridad, por el prestigio que tiene esta figura en la cultura norteamericana, hay que entender como les ha interesado a ellos esta figura del pirata.

En este sentido todo lo que podemos asociar a los piratas, desde los moteros de Easy Rider hasta los propios personajes del rock, la manera en la que el western trató a los veteranos del ejército del sur, etc… es decir hay una serie de figuras que podríamos considerar paralelas a los piratas, es una cultura que se ve reflejada en Huckelberry Finn y en montón de personajes que cimentan todavía más ese mito, que quizá es uno de los pilares de la cultura ultraliberal norteamericana. Gary Cooper por ejemplo en Solo ante el peligro pasa de ser la autoridad a ser el extraño, el otro, el que tiene que combatir contra todos para preservar el orden y el mismo actor un par de años antes representa justo al contrario, el que por defender unos ideales se enfrenta a toda la autoridad. Ambos papeles están muy bien vistos, los entienden solo como uno, el individuo tiene que ser fiel a sí mismo hasta las últimas consecuencias.

Eso está afincado en la cultura norteamericana de tal manera que la figura del rebelde es parte del sistema, es la manera en la que ellos han reinventado la figura de la iniciación. Esto es muy interesante ya que en una sociedad que consideramos materialista y ultraliberal, en el corazón de ella hay dos mitos potentísimos que aparentemente son autodestructivos, uno de ellos es la rebeldía por edad o por rol (no se puede entender a Steve Jobs si no tenemos en cuenta contra cuánta gente se enfrentó), y el otro mito es el amor, que todo lo puede. Esos mitos han acabado formando parte de esa cultura.
En particular el mito del rebelde, por supuesto es refrescado a partir de los años 50 con el cine y la música pop sobre todo, así que queda remotivado y llega a nuestros días intacto. La figura de James Dean, rebelde con o sin causa e impregnado de melancolía, llega hasta el mismísimo Piratas del Caribe. Los eprsonajes que suma Johnny Deep en solo uno (Chaplin, Keaton…) es extraordinaria.

Eso es otra cosa a considerar del personaje del pirata: es un personaje masculino, asocial, que no podemos insertar en una vida social y familiar, como todos los protagonistas de road movies que siempre acaban estrellándose o desapareciendo. Las historias de piratas son la de sus finales dramáticos.
Lo que creo que es interesante al considerar el prestigio con que la figura del pirata ha llegado a nosotros, es pensar hasta qué punto es un sistema alternativo o que tiene, como los piratas clásicos, el gen de la vanidad, de una cierta autopromoción y que busca lo mismo que los demás sencillamente por la vía violenta.
Creo que es muy interesante el fenómeno de los jackass o los skaters, no hablo de los hackers porque Antonia hablará, pero q están en paralelo con los piratas porque conviven en los mismos mares, las mismas calles, pero hacen una lectura de los bienes que hay en él (lo que para nosotros es un asiento para ellos es un obstáculo, y eso, que para nosotros sería un impedimento para ellos es motivo de interés) y es algo muy metido en la cultura norteamericana. Parte de una cultura teenager que se extiende entre el día y la noche, entre la responsabilidad y la no responsabilidad… el jackass es curioso porque ocurre en lugares como el párking de un súper a unas horas en las que simbólicamente no ocurre nada, sin padres, sin autoridad… lo interesante es que ocurre en un tiempo en el que no existe hora, y no existen las obligaciones de la gente y sin embargo es el mismo paisaje que nosotros a otra hora utilizamos.

Hay un paralelismo con Bansky o el subcomandante Marcos, hay una idea de promoción en la ocultación, en estar en el lado correcto, que es el lado de los piratas. EEUU a veces da la impresión que cuando crea el mito de los piratas en cierta manera es una forma de hablar bien de sus nómadas, de sus nativos. Antes hablan de los piratas que saber la manera de hablar y tratar bien el tema de sus propios indios. De la misma manera que años después los americanos solo podían hablar de la guerra del Vietnan a través de los indios, y cuando en los 80 se atreven a hacer películas sobre Vietnan, en realidad estaban haciendo películas sobre lo que estaban haciendo en países como Irán o Panamá con el colonialismo de la era Reagan. De modo que hay siempre un desplazamiento en que se utiliza al nómada, al otro, para reflejar fenómenos contemporáneos que son aún complicados de tratar, y en ese sentido el pirata ha sido útil, igual que la manera que se nos presenta el ejército vietnamita en las películas, se ocultan en la selva en su propia tierra…

Aquí dejo la cuestión, de qué manera cuando aceptamos el prestigio de los piratas, uno, no estamos aceptando la estigmatización de que somos unos antisistema, es decir, estamos condenados a estar fuera, a ser una fuerza no productiva, sino que el pirata, a fin de cuentas es ser más dependiente que nadie… imaginar que el pirata siempre depende de la riqueza del otro, de la plaza que el otro acaba de abandonar… la idea del pirata informático es el que se apropia de cosas ajenas sin aspecto productivo… es aceptar un estigma que no interesa para nada sobre una idea de apropiación.
También sobre esto hay un aspecto absolutamente vanidoso. No hay más que ver las capuchas hiphoperas…

Os acordais del vídeo aquel que se roba un asiento del congreso, que es un fake, pues yo estaba en una productora cuando nos hicieron la propuesta de hacer ese vídeo, y nosotros propusimos: “hagamos que es un grupo de tías, que entran en el congreso a robar un asiento pero no lo consiguen y se largan partiéndose de risa… y al final pones el mismo lema pero le das un tono más lúdico, menos de funcionar como soldados...” pero al final eligieron a otros y tuvieron lo que querían, estilo Equipo A, vamos en una camioneta tipo militar, nos tapamos. etc. Esto hay que pensarlo y la manera en que ahora los personajes se promocionan, o la figura esta de las broncas en Londres, del tipo con la capucha, pues hay un prestigio y es una figura que intimida mucho, la de la máscara, pero hay que pensarse si realmente nos interesa.

Por otro lado, entender si es solo una figura de rebeldía, como ocurre en EEUU, que se da por hecha en todo adolescente, y por tanto está acotado su espectro, es que llame la atención con su ropa, y a fin de cuentas exija a sus padres lo que ellos tienen, pero lo quiero ya y ahora, conseguir de una manera más rápida y violenta lo que quieren sus padres. En eso me parece interesante del 15M la manera en que se ha evitado cualquier tipo de adscripción de indumentaria o logotipos… esquivar todo esto, precisamente en este momento es bastante importante no representar ninguna identidad o no dar claves identitarias demasiado fáciles, porque a partir de ellas se te consume, o es más fácil una cierta manipulación…

Vamos a ver un corto que ilustra el prestigio de los piratas y la manera en que puede reflejar algo, en realidad hoy si preguntamos quién es el que está robando estaríamos de acuerdo que los que están dentro del sistema financiero son los que lo están socavando, mucho más que lo que podamos hacer nosotros, de modo que vamos a ver el corto con el que los Monty Phyton empiezan “El sentido de la vida” en el que contraponen dos órdenes financieros a partir del mito de los piratas.

Antonia
Los piratas son presumidos y practican una cosa que va entre la ocultación y la promoción, y esto se conoce como avatar en el ciberespacio. Es crear una representación virtual con un apodo y una imagen que creas que te representa.

El término de avatar se usó por 1ª vez en una novela ciberpunk de los años 90 y enseguida se adoptó para definir a una imagen y nickname que acoge a una identidad o grupo de personas. Un avatar muy conocido ahora es el de Anonymous, la careta y el nombre, que representa a un grupo de personas. En el ciberespacio hay la identidad individual o colectivo, también es importante sentirse representado por un nombre y una identidad gráfica colectiva.
Muchos hackers sí se esconden detrás del avatar pero también les gusta que les reconozcan el trabajo que hacen. El hacker no tiene que ver en un principio con la piratería, en los años 60 era un informático del MIT, estos primeros informáticos decían que realizaban hacks, que vienen de la palabra hacha, cuando buscaban una manera de cortocircuitar o buscar la manera más corta de hacer una cosa con los códigos informáticos. En aquella época crear atajos en las operaciones informáticas les ahorraba mucho trabajo. Esto solo lo podían hacer si conocían perfectamente el código fuente. En un principio el hacker es un programador que utiliza el código de manera creativa, no es tanto el que quiere apropiarse de cosas ajenas, en un principio lo que quiere es conocer y manipular el código para hacer las cosas más fáciles. Que el código esté abierto hace que donde no llega el conocimiento de uno quizá llegue el de otro y hacer avanzar la tecnología y progresar. En los años 70 aparecen los crackers. A ningún hacker de verdad le gusta que le relacionen con un cracker, q es alguien que no utiliza el código de manera constructiva sino que lo usa para romper sistemas, apropiarse de contraseñas, para hacer spam, etc. Pero tampoco creo que todos los crackers son malos: está el que se dedica a molestar a la gente en su beneficio y luego hay la parte buena… si un cracker no hubiera roto nunca el código del photoshop yo nunca hubiera aprendido a usarlo porque no me hubiera podido permitir pagar una licencia. En este caso el que rompe una contraseña es un cracker aunque tenga esta intención de compartir el código de photoshop en internet para quien quiera usarlo. Yo si no fuera por los crackers no sabría nada de informática porque tú puedes hacer muchos cursos pero nada compensa las horas que te pasas en tu ordenador probando.

Esto está bien, pero los hackers dicen que no hay necesidad de romper nada: para qué romper un código de un programa carísimo si puedes crear uno con el código ya abierto y que otras personas puedan contribuir a desarrollarlo? Hay una versión gratuita de photoshop que es The Gimp y para la mayoría, no profesionales, con esta versión tenemos más que suficiente.

El cracking aparece en los 70, apenas había ordenadores personales, pero se practicaba en llamadas de larga distancia sabían trucos para llamar gratis, dice la leyenda que Steve Jobs de lo primero que hizo fue este tipo de llamadas.
En estos años setenta en que aparecen estos piratas informáticos, también aparece un personaje llamado Richard Stallman, considerado el gurú del software libre. Estaba en el MIT y fue quien primero pensó esto de crear un sistema operativo, que sea libre y se pueda modificar y desarrollar y creó el GNU. De sistemas operativos libres hay el GNU y el Unix, en el que se basa la mayoría de Linux y el sistema operativo de Apple, que está basado el Unix pero que en vez de ser de código abierto, que se pueda ver y modificar, en este caso simplemente puedes verlo para crear aplicaciones o resolver problemas, pero no puedes modificarlo. En el fondo a un hacker lo que más les gusta es resolver problemas, muchos de ellos trabajan en servidores de internet para mejorar este tipo de servicios y buscar agujeros de seguridad para empresas, que lo hacen o desinteresadamente o para conseguir trabajo. En un principio un hacker y un pirata tienen motivaciones distintas, en cambio un cracker y un pirata tienen más que ver.

Por otra parte hay una analogía entre un barco pirata e internet, y es que hay una cierta autoregulación. En un barco había sus normas de funcionamiento para el día a día con una jerarquía, para que no se mataran entre ellos debían haber unas reglas que no les imponía el gobierno sino ellos mismos. En internet sucede algo parecido, es un sitio donde todo el mundo tiene un trozo de patio, hay entes distintos: empresas, usuarios, programadores, y todo se autoregula como un organismo se regula a sí mismo y respira y elimina lo que le sobra… internet es parecido, por ejemplo en un foro todo el mundo puede darse de alta pero hay trolls, y los usuarios pueden reportar al troll para que desaparezca. Sin una legislación, pero hay unas normas en un foro, no hay una supranorma, cada ecosistema crea su norma y todo funciona, imagino que como en un barco, todo funciona pero si aparece un troll el administrador-capitán le hace desaparecer para que todo siga funcionando.

Volviendo a Stallaman hay algo que crea confusión: en inglés libre es free, que también significa gratis. Y él dice siempre “Free as freedom, no as free beer”. Esto es lo más importante, libertad de hacer lo que quieras, pero esto no significa que sea gratis, un programador puede cobrar por su trabajo, aunque lo pueda dejar gratis pero hay otras cosas que no lo son. A veces software libre es gratis pero ninguna cosa que en internet es gratis cuesta cero, siempre tiene un coste. Si tú no pagas nada por el producto, es que TÚ eres el producto. Esto es así igual que con la televisión, en internet todos tenemos cuentas libres en servicios que se basan en la gratuidad: correo, flickr, etc. En la letra pequeña ves que tiene un coste… hay que ver cuál es.

Lo mínimo es citar a las personas que han hecho colaboraciones, el reconocimiento de quienes han contribuido a ese código es importante, los programadores quieren ser reconocidos aunque hayan hecho una colaboración de manera gratuita.

Este tipo de licencias tuvieron éxito en el mundo del software libre y favorecieron el sistema operativo Linux. Tiene apenas 20 años y ha crecido por su código abierto y mucha gente ha contribuido en su desarrollo. Cada vez es más fácil y lo instalas en muy poco tiempo, esto no sería así sin el esfuerzo de mucha gente, programadores, traductores, gente que hace tutoriales… los hackers son muy autodidactas pero también se enseñan unos a otros, la mayoría aprende con manuales de internet y metiendo horas, y luego en foros, probablemente alguien antes que tú ha tenido tu mismo problema.

Cultura libre: se inspira en el mundo del software libre y sale en el momento en que hay muchas obras de tipo creativo como textos, música, fotografías, que se ponen en internet y quedan desprotegidas. Si yo quiero que la gente vea lo que hago, qué hago para que no me lo quiten? Y aquí es donde se adapta el copyleft del software al mundo de la creación y se crean las licencias creative commons pero hay más tipos de licencias que se adaptan a la legislación de cada país para poder proteger estas obras y el autor tenga esta libertad (como libertad, no como barra libre) Que tengas libertad de cargar un coste si te parece necesario porque a ti no te ha salido gratis. Estas licencias están para eso, para que nadie que no sea el mismo autor decida los derechos sobre su obra.

Algunos de los sistemas de compartir archivos que primero aparecieron en internet fueron precisamente creados por hackers para compartir código y se llamaban Bulletin Board Systems, y se trataba de un foro en el que compartían trucos, cosas que habían hecho, a disposición de la comunidad. Los siguientes que usaron este tipo de sistemas fue precisamente el mundo de la música. El antepasado del mp3 y de los napster, emules y los peer to peer fueron estos foros en los que la gente que hacía música con trackers compartían sus canciones. Los siguientes que utilizaron este tipo de sistemas eran los crackers de videojuegos. La mayoría de ellos utilizaban una parte en la que podían usar código y hacían creaciones audiovisuales en 8 bits y canciones, que es como utilizar el código de manera creativa y también para dejar su firma en estas animaciones. Estas obras llegaron a ser tan elaboradas que dieron lugar a toda una escena de gente que se dedicaba a ello. Luego a finales de los 90 apareció Napster que fue como magia. Te bajabas un programita en tu ordenador y podías bajar música totalmente gratis y sonaba bien y también podías compartir tu música. Esta ha sido la gran revolución que ha traído el derrumbamiento de la industria discográfica tradicional. Antes grabábamos cintas de cassette a los amigos con los discos que comprábamos, tú tenías unos discos y tus amigos se compraban otros pero todos nos grabábamos los cassettes y así teníamos todo. Qué pasa si tu grupo de amigos se amplía a millones, les mola lo mismo que tú y comparten música…. esto ha llevado a la quiebra a la industria tradicional pero por otra parte ha llevado a que haya más cultura musical y conocimiento.

Antes en las tiendas pedías un disco y si estaba descatalogado tenías que buscarlo en ferias o tiendas de segunda mano… tú podías haber oído hablar de ese disco pero nunca oírlo… hasta que te lo pudiste bajar de internet. Si alguien no reedita un disco porque no sale rentable o lo que sea, qué pasa con toda esta música… se pierde esto, pero si está en la carpeta compartida, que es pública para quienes tienen también esta carpeta. Y en esta
carpeta, cuanto más compartes, más tienes, más rápido se bajan los archivos. Y todos ganamos en conocimiento. Muchos proyectos han nacido así, no solo el Linux, también otros como Archive.org que es un archivo universal de películas, libros y todo tipo de materiales para que no se pierda esta riqueza, que puede que haya materiales que no les interese a mucha gente pero para algunos estudiosos pueden irles muy bien encontrar fácilmente según qué materiales. Antes quien quería investigar lo tenía crudo en muchas ocasiones.

También para la creatividad. Una de las manifestaciones culturales de los últimos tiempos es el remix a partir de combinaciones, de imágenes encontradas… el hip-hop se hace a partir de fragmentos de otros discos. Es importante que haya todo este material libre para crear obras nuevas, por ejemplo a finales de los 80 había discos que costaba muchísimo que salieran al mercado porque había que licenciar a lo mejor 150 muestras de sonido sacadas de otros discos, por ej. De la Soul. En el fondo yo creo que cualquiera debería sentirse orgulloso de que le pillen un trocito de canción…

U2 son los primeros que plantearon problemas para la distribución de este tipo de samplers. Esto sigue existiendo pero cada vez menos. Las licencias libres lo que permiten es propagar este tipo de creatividad.  Además hay una cosa importante, a raíz del 15M y este tipo de movimientos, hace unos años a raíz de los disturbios de Seattle surgió Indymedia, que es una publicación en internet en la que los usuarios, periodistas o no, publicaban noticias. Esta es quizás la primera chispa de información libre creada en internet. Durante estos 12 años han surgido Indymedias en todo el mundo e incluso han bajado de popularidad pero hay otras herramientas no pensadas para hacer la revolución sino creadas para entretener a la gente que han servido para difundir qué es lo que pasa en momentos determinados en primera persona. Todos los movimientos que han estado pasando se han difundido por smartphones, pagando nuestra tarifa a la compañía, pero se han podido grabar y difundir con una rapidez increíble qué es lo que estaba pasando, y enviarlo sin que haya un periodista o editor que decide qué es lo que se ve y lo que no. Esto es algo que hace 7 u 8 años solo podíamos soñar.

Desde Riereta, que es un hack-lab, habíamos intentado hacer streaming de la manifestación del 1º de mayo en un momento que apenas había wi-fis, los móviles no hacían streaming, no había youtube, e ideamos un sistema de software libre, gente que iba con cámaras grababa, se iba a un campo base a volcar las imágenes, se enviaban al servidor… era un follón y conseguimos emitir unos 15 min de streaming. Ahora, probablemente todo lo que ha pasado en estas ciudades del mundo está incluso sobredocumentado, y esto no puede ser más que bueno. Creo que la diversidad de fuentes es buena y este material está ahí, el periodista puede hacer un gran trabajo con este material.

Montaje simpático a partir de un anuncio del Banco de Sabadell. Este ejercicio de montaje sólo tiene ánimo artístico-educativo y está bajo licencia creative commons.

Lo que más envidia me da

3D sexy nite, por Félix Cugat

3D Sexy Nite

Sobre el origen violento del deporte

Bibliodyssey

Material enviado por Félix Perez-Hita

Martes 13 de diciembre, en el Antic Teatre, 21h. Entrada 5€

Después del sonado éxito, tanto en las propuestas artísticas como en la acogida del público, el pasado 21 de noviembre, Liminal GR plantea el próximo martes una nueva acción. Si la acción contra el deporte permitió reflexionar sobre como el deporte defiende los valores tradicionales de la masculinidad y el patriarcado, la acción burlesque se plantea como una celebración sobre la identidad femenina. Una oportunidad para indagar sobre las relaciones comunicativas y de poder que se establecen entre las actrices y el público y, por extensión, para reflexionar sobre la dimensión peformativa del género sexual.

La fórmula del Burlesque debe de tener cuatro cosas: música, un escenario, público y esencia femenina, una expresión a través de la cual la mujer expresa su poder y establece una relación especial con el público.

De Lydia Thompson a Bettie Page o Dirty Martini, la historia del Burlesque está llena de sensualidad, parodia y esencia femenina sobre los escenarios y en la gran pantalla. El género está de moda así que los comisarios de Liminal GR Marc Roig y Pilar Cruz se plantearon cuál era su origen, su alcance actual y su capacidad de provocar reflexiones de género e identidad. Para ello organizaron una sesión de reflexión sobre el tema con los expertos Mery Cuesta y Dani Nel·lo y ahora proponen una sesión de acciones Burlesque que casi rozan lo experimental, sin olvidar el espectáculo.

Fruto de las investigaciones de Alex Brahim se ha rescatado recientemente un material audiovisual inédito sobre dos mitos ocultos del burlesque de los años veinte que reconfigura la historiografía hasta ahora oficial del género. Para Liminal Gr es un honor poder estrenar a nivel mundial este material inédito de valor incalculable y que se podrá ver en la nueva producción escénica de Ramon Guimaraes “Being Burlesque”

Se podrán ver, también, vídeos de Sociedad Doctor Alonso y Fran Blanes, actuaciones de Cruceros Perfidia & Lis Bushi, The Makoshettes, y Noa Reshef. Contaremos con el Dj La Follable entre número y número

Programación

21’00h. Cruceros Perfidia & Carolina S. “Fés-me mal, Johnny” de Boris Vian

21’15h. Noa Reshef  “Cerrado 2 veces” (con música de Cañas)

21’30h. Sesión de vídeos: Postre de Sociedad Doctor Alonso y Wo-man de Fran Blanes

21’45h. The Makoshettes, “Cabaret Jilted”

22’15h. Ramon Guimaraes, “Being Burlesque”

22’45h. Dj de la Muerte Copa y fin de fiesta.

Nota: Las transiciones entre cada actuación estarán amenizadas por el Dj de la Muerte.

Sinopsis y bios.

*** Cruceros Perfidia & Carolina S. “Fés-me mal, Johnny” de Boris Vian

Cruceros perfidia nace a finales de 2009, pero sus integrantes han participado juntas en proyectos anteriores como La Polifònica Industrial, Estrella del Este o Cabaret Manson. Las hermanas Love trabajan la música desde el teatro y el teatro desde la música, aman el cabaret y colaboran con otros artistas en cada proyecto que emprenden. Con su orquesta de cruceros han acompañado de manera regular el Big Bang Show, el Nido del Escorpión y animado fiestas como la Listo Party, del dibujante de cómics Xavier Águeda y más recientemente, la fiesta marinera “Tranchete ha muerto” con Will Spector y Los Fatus y el TMEO en la sala Begood. Carolina S., por su parte es como una cuarta hermana, siendo la actriz en los montajes de Cabaret Manson y La Polifònica Industrial. Hortensia Love, vocalista principal ha sido también actriz en The Rocky Horror Picture Show en el Teatreneu en 2008 y el 1er Festival Spanish Bizarro del 2004. Agárrense pues, que vienen olas.

http://crucerosperfidia.blogspot.com/

“Fés-me mal, Johnny (la gente está muy loca)”.

Sinopsis:Primero pecar y luego arrepentirse. Desde María Magdalena hasta La tentación de Kaka de Luxe, todos hemos necesitado transgredir, a veces hasta llegar a nuestros límites. La experiencia puede no ser lo que una esperaba pero pero “que nos quiten lo bailao”. Carolina S. contará esta historia con su cuerpo y sus sombras mientras la orquestra de variedades Cruceros Perfidia interpretan en directo la magnífica canción de Boris Vian. ¡Hazme sufrir de placer, sexo!

***Cerrado 2 veces

Performance – Noa Reshef

Musica – Cañas

Noa Reshef  es una artista de performance y video. Su trabajo se enfoca en las relaciones, la comunicación y la seducción y observa los clichés, los signos convencionales y los códigos de comportamiento.

Sinopsis:

Cerrado 2 veces es un número de burlesque que parte de la idea del cinturón de castidad y examina el concepto abierto/cerrado dentro del contexto de un espectáculo de sexo y sus normas habituales.

***JILTED, show

Makosh Corporation  & The Makoshetteses el  nombre de la compañía catalana de danza tribal fusión  formada por 7 bailarinas y afincada en Barcelona.  Una compañía fuera de lo  habitual que traspasa los límites de la fusión en busca de nuevas formas de expresión difíciles de etiquetar. Dentro de la compañía  cada bailarina tiene su propio estilo y  aporta  una o más especialidades de fusión enriqueciendo así la variedad dentro del propio grupo.Las fusiones que observamos van desde la danza clásica hindú, las danzas polinesias, el hip-hop o el cabaret hasta  el contemporáneo o el jazz.

Makosh corp. es la compañía pionera de Tribal Fusión en Cataluña y España, dando a conocer  el tribal con talleres y espectáculos por todo el país incluso en Europa.

http://www.makoshcorporation.blogspot.com/

Sinopsis JILTED:
The Makoshettes presentan su show más picante:
Una hermosa joven despechada acaba en las puertas de un cabaret…
Allí descubrirá un nuevo mundo lleno de glamour y sensualidad que le llevará a cambiar su viejo abrigo por el Corsé y las plumas.
Sumérgete en el ambiente del elegante cabaret Burlesque de los años 20 y déjate transportar a este sensual y delicado mundo por estas chicas pin up.

SESIÓN DE VÍDEOS

Wo-man, Fran Blanes

Sinopsis:

¿qué define a los géneros masculino y femenino? ¿ Son una construcción social, cultural, imaginaria o política? ¿ Es posible “atravesar “ los géneros sin salir afectado? En este video-performance, Fran Blanes intenta desplazar las fronteras entre ambos géneros, para quizás llegar así a un video “degenerado”, o a una simple duda irónica a través de una acción callejera.

Postre, Sociedad Doctor Alonso

La Societat Doctor Alonso (SDA) la dirigimos el director escénico Tomas Aragay y la bailarina y dramaturga Sofia Asencio. Nos planteamos cada espectáculo o proyecto desde el punto 0, para volver a replantearnos nuestro lenguaje cada vez. Mezclamos géneros, formas escénicas, y tipos de gente diferente creando nuestra propia forma de habitar el escenario. Nos gusta plantear la escena como un lugar donde colocar: donde tendría que haber espectacularidad, aquello menos espectacular, creando así un desplazamiento en la percepción del espectador.

***BEING BURLESQUE, Ramon Guimaraes

Ramon Guimaraes

Ramón Guimaraes: Artista visual. Fundamenta su trabajo multidisciplinar en la construcción de identidades y en una interacción sin límites con el público, al que seduce y confronta, utilizando y desafiando sus expectativas para recrear relaciones de poder. El amor distorsionado, el miedo, el juego y la arbitrariedad de sus reglas forman parte de su sello.

Finalista en el VIDEOAKT 2011 y mención de honor en FIVA Festival de Video Arte de Buenos Aires 2011. Ha presentado sus trabajos en Matadero de Madrid, en La Laboral
de Gijón, en el Espai 13, La Fundación Miro, en el Centro de arte Santa Mónica, en homesession y en el Espace Ample de Barcelona entre otros.

http://www.homesession.org/02_artists/artist_ramonguimaraes.php
http://espace-ample.com/index.php?section=1

Alex Brahim

El comisario independiente Alex Brahim ha enfocado buena parte de su investigación y discurso al análisis de la representación identitaria, las políticas queer y de género, la disidencia sexual en la esfera pública y las manifestaciones sub-culturales vinculadas a lo performativo en un contexto de producción social del deseo. En el marco de sus recientes estudios ha tenido acceso a material audiovisual inédito de burlesque que reconfigura la historiografía hasta ahora oficial del género y que hoy presenta, como primicia, en LiminalGR.

Sinopsis:
El comisario Alex Brahim presenta para Liminal GR material inédito de Burlesque de los años 20′ y nos descubre a Miss Zippers y Miss Balloons, mitos ocultos del género, en una sesión de Burlesque interactiva.

Agradecimientos: Bárbara Kuzma, Ona Cots, Rodrigo Oliveira, Cristo Frenot, Andreu Santamaría, Sebastian Chafoulais, Wilson Osorio, Santi Roman i Quima Guima.

DJ DE LA MUERTE

Dj de la Muerte amenizando a los platos la sesión de Burlesque de Liminal GR, pinchando Exótica, Lounge, Swing, Spy-jazz, Surf, Rockabilly y Doo Woop.

“Javi Álvarez (Dúo Cobra, Fluzo, Néboa, Dj de la muerte, La Follable…), dandi megatrónico, especialista en arte conceptual y juegos de palabras, descuartiza cualquier prejuicio con propuestas eclécticas en las que se dan la mano el psychobilly, la electrónica vintage, el desvarío punk y los entremeses musicales para gente convenientemente vestida y armada. Si se imaginan la orquesta de Lalo Schifrin tocando casiotones en el Restaurante del Fin del Mundo, estarán cerca de hacerse una idea…”
Sebastiá Jovani

poderesmentales.com
http://vimeo.com/16958597

La fórmula del Burlesque tiene que tener cuatro cosas: música, un escenario, público y esencia femenina, una expresión a través de la cual la mujer expresa su poder y establece una relación especial con el público. A veces lo que quiere es crear un efecto humorístico, a veces de seducción, se trata de establecer una relación con el público a través de su feminidad. Y la esencia femenina a través de la fantasía y el tono (alegre, misterioso, sexual…) la mujer toma el control del escenario y maneja la tensión sexual y la relación con el público.

Como género nace a mediados del s. XIX, en aquellos momentos se entiende por ello lo burlesco, lo que se mofa de algo. Ese término burlesco o satírico se aplica a cualquier tipo de obra, es un genérico que no tiene que ver con la idea de mujeres en escenario.

A mediados del s. XIX nacen sobre este escenario dos géneros, el vodevil y el burlesque. El vodevil que sería un espectáculo de humor y variedades pero no tiene tanto una carga sexual o política como tendría el burlesque. Este tiene una carga sexual bastante explícita que combina números humorísticos con desnudos de mujeres aunque en esa época hablamos de desnudos muy recatados. Y sobre todo parodias de alta cultura de manera pícara.

Así fue como una de las estrellas de los tablados de Inglaterra, Lydia Thompson, emergió como estrella de esos pequeños garitos.

Lydia Thompson

Click here to view the embedded video.

A finales del XIX el hombre se da cuenta de las posibilidades de negocio que tiene el Burlesque y entran de cabeza, también se dan cuenta de que cuanto más picante y ligera de ropa, más público entra y más beneficios para el empresario empieza a desnudar cada vez más el cuerpo de la mujer y el burlesque entra en otra era completamente diferente, y así continuará por muchos años.
Respecto a los subgéneros, en los años diez es cuando se empieza a ver una serie de vetas de trabajo dentro del burlesque que tienen que ver con lo exótico.

En Francia surge un hito que es Josephine Baker, la primera bailarina negra, que además se haría famosa. Hacía números exóticos y además era negra, es quien hizo muy famoso un número de burlesque, el de las bananas, que hoy en día todavía se sigue representando, es un clásico.

Josephine Baker

Click here to view the embedded video.

En los años 40 y 50 el burlesque toma dos caminos, por un lado la semiclandestinidad y por otro lado el cine, que lo absorbe de dos maneras, por un lado Hollywood y por otro lado en producciones para cines de sesión continua. Por ejemplo en el cine negro cuando el protagonista está viendo un espectáculo y después una cosa muy curiosa con las películas históricas, Jasón y los Argonautas, La túnica sagrada… hay un montón de películas históricas y religiosas que salen unos números de Burlesque por ejemplo en momentos de decadencia romana, Egipto, etc. este tipo de escena se conoce con el genérico de Cheesecake Dance.

Cheesecake

Click here to view the embedded video.

Bettie Page era una modelo famosa Pin-up, empieza a participar en estos cortos de bajo presupuesto para cines de sesión continua y sus señas estéticas enganchan. En la época también se explotó mucho el tema de la lencería, que hoy sigue siendo algo muy importante.

Teaserama

Click here to view the embedded video.

Llega la decadencia total en los sesenta y los setenta y se produce de repente en los 90 una explosión que se ha llamado neoburlesque, sobre todo en EEUU. Hay una recuperación de la velada, del show donde se combina faquirismo, burlesque, rock&roll… También hay una recuperación del tono paródico del principio del burlesque.

También se recuperan otros valores iniciales del burlesque como que las mujeres vuelven a ser empresarias y vuelven a adoptar estos elementos como reivindicación femenina. Por ejemplo Dirty Martini que es una de las más famosas que hay ahora.

Dirty Martini

Click here to view the embedded video.

Preguntas y comentarios

Se da bastante en el neoburlesque el desacomplejamiento del cuerpo. No se puede decir que el desnudo más o menos total sea burlesque, cuenta más la intención, fluir, sexualidad… No tiene por qué ser nudista necesariamente.

También hay parodia sobre todo en las que son más speaker, las hay que cogen el micro e increpan al público y a veces esos discursos traen guiños a la actualidad política.
Los chicos en el burlesque. Cuando se adapta al espíritu original sí, lo demás se acerca demasiado al tipo Boys cachas. Dentro de la escena queer también hay burlesque. Hay desde los noventa diferentes géneros, formas, músicas, incluso música electrónica. Ahora mismo es multiforme. Es interesante que surjan reacciones e interpretaciones de la tradición… hay un burlesque amateur, de estética gótica, otaku, con música electrónica, escatológico, sadomaso… hay una gran variedad y tendencias.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Transcripción resumida de la sesión de reflexión sobre el Burlesque a cargo de Mery Cuesta y Dani Nel·lo (día 17 – 10 – 2011)

**Mery Cuesta y Dani Nel·lo están preparando una monografía sobre Burlesque de próxima aparición.

Desde Liminal GR hemos preparado una campaña publicitaria para todas aquellas personas interesadas en realizar acciones de sensibilización en contra del deporte. Hay muchas entidades y personas que han trabajado en favor de los valores de la educación y la cultura y que han visto como, poco a poco, la promoción del deporte ha ido minando los valores de su acción.

El deporte promueve el sexismo y divide los niñós y niñás en función de su género. El deporte promueve los valores tradicionales de la masculinidad y el patriarcado. El deporte promueve la competitividad y segrega a las personas diferentes en competiciones de rango menor.

El deporte postula que la autoridad de los árbitros y entrenadores no se puede discutir. Se niega sistemáticamente el diálogo. El deporte promueve el autoritarismo en el ejercicio físico. Desde la más pronta edad se enseña a los niños que la clave del éxito es la sumisión a las normas y a las auutoridades deportivas.

La alta competición a menudo deriva en explotación infantil. Buena parte de los deportistas de elite acaban con problemas musculares y enfermedades degenerativas y aún así se nos presenta el deporte como una actividad saludable.

La mayoría de grandes acontecimientos deportivos son operaciones de propaganda política. Todos los regímenes totalitarios modernos han usado el deporte como elemento de propaganda. Los grandes eventos deportivos son un factor de dinamización económica y bajo esta coartada se anula cualquier posibilidad de crítica.

En general la práctica del deporte parece demostrar que el autocontrol y la represión de uno mismo son las claves para el éxito personal.

El deporte pone en peligro conquistas fundamentales en los valores sociales como la democracia, la cooperación, la solidaridad, la coeducación, el uso del espacio público…

Animamos a todas las entidades cívicas a promover una visión crítica del deporte. En estos documentos encontrareis distintas aplicaciones para organizar una campaña publicitaria. Está libre de derechos.

Presentación de la campaña. (PDF)

Etiquetas de la campaña. (PDF)

Liminal GR “En conta del deporte”
Lunes 21 de noviembre de 2011

19’30h. “Las retransmisiones televisivas de grandes premios automovilísticos los domingos por la mañana. El estado de la cuestión”. Luis Miguel Ortego, Especialista en automóviles e investigador de arte. Conferencia visual.

http://dondestaeldeposito.blogs.terra.es/

20’15h.  Presentación de la campaña de guerrilla “Evita el deporte”, Marc Roig.

20’30h. Selección de vídeos en contra del deporte a cargo de Felix Perez Hita, realizador audiovisual

http://felixph.blogspot.com/

21’00h. Presentación del proyecto “En cadena” de  Ruben Santiago, artista.

http://ruben-santiago.com

21’30h. Presentación del proyecto Torneo passión, peformance deportiva y vídeo. Colectivo Fur alle falle.

http://torneopassion.wordpress.com/

22’00h. “Experimento  audiovisual de un deporte glamuroso: Biografía d’una patinadora”. Stop motion y danza. Christina Schultz, artista.

http://www.christinaschultz.com/

22’45h. Concierto a cargo de Felix Cugat. Incluy el éxito “Sí, sí, tú vete al futbol”.

http://www.archive.org/details/SiSiTuVeteAlFutbol

23’00h. Concierto y acción participativa del grupo los Lolos, colectivo Fur alle falle.

http://lolololos.blogspot.com/

SINOPSIS

Las retransmisiones televisivas de grandes premios automovilísticos los domingos. El estado de la cuestión.

“El debate sobre si las carreras automovilistas y motociclistas son o no son deporte es muy antiguo. Sin embargo no cabe duda de lo que sí son: competición en el sentido más crudo del término. En esta competición se mezclan elementos de culto personal, de competición entre países y de fascinación escenográfica. Las retransmisiones de las carreras a través de la televisión son el canal a través del cual se transmite una fascinación que tiene más de simbólica y literaria que de real. ¿Por qué nos fascina la Fórmula 1? Por lo que vemos, pero sobre todo por lo que interpretamos, y la retransmisión es, muchas veces, el mensaje más que el medio”  Luis Miguel Ortego

En cadena: 

Presentación del proyecto En cadena (2009) que, desde  el análisis de los conceptos de olimpismo, desplazamiento e ingeniería social, plantea una reflexión sobre la permanencia de los imaginarios generados a mediados del siglo XX por los regímenes autoritarios europeos, el uso histórico por parte de los mismos de los eventos deportivos como herramientas de refuerzo identitario así como la evolución de estas estrategias hacia su acomodación dentro de los intereses corporativos.

La presentación contará con la participación vía video-conferencia de Daniel Villegas. Tal vez se pueda fumar durante la presentación.

Experimento  audiovisual de un deporte glamuroso: Biografía d’una patinadora. Christina Schultz, artista.

A través de una biografía ficticia de una patinadora sobre hielo profesional, se desvelarán la ambición ajena, la presión, las distorsiónes de la percepcíon de la propia personalidad y del cuerpo en este deporte glamouroso.

El personaje cuenta su vida desde un punto de vista ingenuo y poco reflexivo, y así poniendo en evidencia el daño que se ha producido en muchos casos reales en mujeres de deportes estéticos.
Passión:

El deporte, dentro de sus normas, esconde muchas posibilidades que están desestimadas. Nuestro proyecto quiere descubrirlas, documentarlas y compartirlas. Por un deporte por y para todxs! Colectivo Fur alle falle.

LosLolos:
Un instinto primigenio de disfrute de la música en comunidad.
Interpretamos canciones populares simplificándolas hasta el punto de que cualquiera se anima a cantarlas sin apenas distinguir de que canción se trata. “Un proyecto que le da la vuelta a aquello que tanto detestamos en algunas ocasiones: el gregarismo irracional, la catarsis colectiva, el garrulismo, el montonerismo” Colectivo Fur alle falle.

El proper dilluns 21 de novembre es celebra una nova edició del projecte LiminalGR a l’Antic Teatre. Aquesta vegada en contra de l’esport. Preu de l’entrada 5€.

En aquesta ocasió el projecte Liminal ha reunit a diferents creadors que coincideixen en una visió molt crítica de la pràctica de l’esport. El conjunt de les accions reuneix artistes que viuen en diferents ciutats espanyoles: Madrid, La Coruya, Saragossa i Barcelona.

Luis Miguel fa una reflexió sobre les retransmissions de grans premis automobilístics i el seu caràcter bèl·lic i despòtic. En Marc i en Paadin han preparat una campanya publicitària en contra de la promoció i la pràctica de l’esport. En Ruben l’any 2009 va encendre una cigarreta en el pebeter d’Atenes i va viatjar fumant sense parar fins a Madrid per a celebrar la designació d’aquesta ciutat com a seu olímpica. En Ruben i en Daniel ens expliquen el projecte.

En Felix ha preparat una selecció de vídeos per reflexionar sobre aspectes socials i polítics de la pràctica de l’esport. I també cantarà la cançó “Si, si tú vete al fútbol”. La Christina ha preparat un fals documental sobre la biografia d’una patinadora sobre gel. La proposta incorpora dansa i stop motion.

El col·lectiu “Fur alle fale” ens convida a assajar noves possibilitats desestimades en la pràctica de l’esport i, en una segona acció, interpretarà  cançons populars simplificant-les fins a tal punt que qualsevol es pugui animar a cantar-les. I, evidentment, ens convidaran a cantar-les..

El posicionament de partida de Liminal Gr és clarament en contra de la pràctica de l’esport, i ben especialment de l’alta competició i de l’esport com a espectacle de masses. L’esport no afavoreix els valors democràtics de diversitat i cohesió social i en aquest sentit es fa una crida per a la creació d’un moviment en contra d’aquesta pràctica denigrant.

Liminal Gr és una proposta que es defineix com un projecte de difusió creativa i a la vegada de creació difusiva. Dos comissaris proposen un tema. A partir d’aquí es realitza una sessió de reflexió i es comença a fer soroll a les xarxes socials. Els usuaris participants aporten  informació, debat, documentació… En una posterior sessió d’acció diferents artistes i creadors presenten treballs relacionats amb la reflexió. La sessió de reflexió “En contra de l’esport” es va realitzar el passat 29 de setembre i la sessió d’acció serà el proper dilluns 21 de novembre a l’Antic Teatre

Liminal Gr és un projecte co-produït per Transit Projectes i l’Antic Teatre. Els comissaris de Liminal Gr són Pilar Cruz i Marc Roig.